Las representaciones escultóricas ("la cruz adornada con la efigie de Cristo crucificado") pueden denominarse crucifijo, especialmente a efectos devocionales.6 Tienen todo tipo de tamaños, desde las pequeñas joyas que pueden llevarse al cuello hasta los de tamaño natural y los de escala colosal. Dentro de las iglesias, es muy habitual disponer un crucifijo como parte destacada del altar mayor o ante él (Crux triumphalis -"cruz triunfal"-),7 como pieza aislada o englobado en un retablo. Una modalidad de representación especial es la denominada Gabelkreuz ("crucifijo doloroso", en alemán: cruz en y griega), en la que el travesaño horizontal se sustituye por dos en ángulo (con su correspondiente interpretación cristológica).
Reconstrucción de un altar mayor románico en The Cloisters. Se dispone un pequeño crucifijo sobre el altar y se cuelga un crucifijo de grandes dimensiones de la bóveda.
Crucifijo del altar mayor de San Pedro y San Pablo (Wissembourg, Francia).
Triumphkruzifix de la iglesia de Oeja (Gotland).
Gabelkreuz.
Hornacina en una iglesia alemana.
Cruz pectoral anglosajona, ca. 1000.
Cruz pectoral rusa, ca. 1600.
Cristo en la cruz, en cobre dorado y esmalte de Limoges,8 siglo XIII.
Talla en marfil hispano-filipina del siglo XVII.
Crucifijo ortodoxo ruso (con un característico travesaño inferior inclinado), siglo XVIII.
Las cruces de grandes dimensiones, que presiden los cruces de caminos u otros lugares destacados, se denominan crucero. También hay numerosos pasos procesionales con este tema. Las cruces funerarias pueden incorporar la figura del Crucificado. Aunque el remate de los báculos suele ser el lituus, a veces se dispone en ellos una representación de Cristo crucificado. Las estación duodécima del Viacrucis tradicional se describe como Jesús muere en la cruz. En la reforma de Juan Pablo II las escenas que tienen lugar con Cristo crucificado van de la décima a la decimotercera.
Cruz irlandesa con la figura del Crucificado (la mayor parte de las cruces celtas sólo tienen decoración geométrica).
Cruceiro gallego.
Cruz de término gótica levantina, siglo XV.
Imagen del "Señor del Milagro" en Salta.
Cristo del Consuelo o "de los gitanos", de la Semana Santa de Granada.
Pasos procesionales de la Cofradía de las Siete Palabras de la Semana Santa de Valladolid.
Cristo Legionario.
Cristo en la cruz, como cruz funeraria, siglo XIX.
Ídem, siglo XIII.
Crucifijo techado húngaro (característico de Centroeuropa).
Remate de báculo.
Estación XII de un Viacrucis tradicional.
Cada periodo artístico ha destacado distintos aspectos de acuerdo a las características de su estilo e incluso a sus implicaciones intelectuales, sociales e ideológicas en una época histórica determinada.
Índice [ocultar]
1 Cristo en la cruz a lo largo de la historia del arte
1.1 Paleocristiano, Bizantino y Prerrománico
1.2 Románico y Gótico
1.3 Arte de la Edad Moderna
1.4 Siglo XV
1.5 Siglo XVI
1.6 Siglos XVII y XVIII
1.7 Arte de la Edad Contemporánea
1.8 Cristo crucificado en el cine
1.9 Cristo crucificado en representaciones populares
2 Paráfrasis del tema artístico
3 Véase también
4 Notas
5 Enlaces externos
Cristo en la cruz a lo largo de la historia del arte[editar]
Previamente a la representación de Cristo en la cruz, en el arte antiguo se había representado la muerte y la tortura de distintas formas, incluyendo la crucifixión.9 Temas clásicos de la escultura griega, como el de Laocoonte o el de Marsias, son claros precedentes de la representación de la anatomía masculina en tensión extrema.
El Graffiti Alexamenos y el Orpheos Bakkikos
Alexorig.jpgDionysus Crucifixion.png
Alexamenos trazo.png
A la izquierda, el Graffiti Alexamenos, una burla anticristiana, precoz representación del Crucificado (en el centro, croquis aclaratorio). A la derecha, el Orpheos Bakkikos, un sello de hematita de interpretación debatida, inicialmente clasificado como una imagen cristiana, con lo que sería una de las primeras representaciones de Cristo en la cruz; mientras que desde la década de 1920 se duda de tal identificación, pudiendo representar otros cultos mistéricos, como el orfismo, o elementos simbólicos del flamen Divi Iulii (el sacerdote dedicado al culto de Julio César divinizado).10 También se ha denunciado como un posible fraude.11 Estuvo en el Altes Museum de Berlín, y se perdió o fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial.
Son de muy reciente descubrimiento (2006) unos polémicos restos arqueológicos (que destacados expertos consideran falsos)12 hallados en el yacimiento de Iruña-Veleia (cercano a Iruña de Oca, Álava) que parecen representar una escena de calvario, la sigla RIP y otros signos y palabras propias del cristianismo (de un modo anacrónico e impropiamente utilizadas), de una cronología excepcionalmente temprana (siglo III), que de haber sido ciertos los convertirían en los más antiguos no sólo de España, sino del mundo, como sigue sosteniendo el director del yacimiento, que insiste en la veracidad de los restos.13
Paleocristiano, Bizantino y Prerrománico[editar]
En el arte paleocristiano de la Antigüedad Tardía no es un tema muy tratado. La figura de Cristo a veces se acompaña de la cruz, pero no representando la escena de su muerte (patena de Cástulo, siglo IV). Un panel de marfil, procedente, probablemente, de Roma (ca. 420-430) es considerada la primera representación narrativa de la crucifixión. Además del Crucificado se identifican otros personajes: Longinos, la Virgen y San Juan, y en una escena separada el suicidio de Judas.14 En el arte bizantino de la Edad Media pasa a tener un gran desarrollo, especialmente en mosaicos e iconos. En general, durante la Alta Edad Media fue más habitual la Crux gemmata15 (el crucifijo decorado con piedras preciosas, incluso en su representación pictórica) que la representación figurativa de Cristo crucificado.16
Cornalina tallada del siglo IV o anterior.17
Talla de la puerta de la Basílica de Santa Sabina, siglo VI.
Ilustración del Evangeliario Rabbula,18 año 586, siríaco, la primera representación de Cristo en la cruz en un manuscrito iluminado.
Fresco de Santa Maria Antiqua,19 italo-bizantino, ca. 741-752.
Cristo de Tancrémont, siglo IX, Prerrománico.20
Psalterio Chludov,21 siglo IX, manuscrito bizantino.
Cruz-relicario (probablemente se usó como relicario de un fragmento de la Vera Cruz), siglo X; anglosajón.
Cruz de Gero (ca. 965-970).22
Ilustración de un sacramentario del monasterio de Lorsch, atribuido al Maestro del Registrum Gregorii,23 ca. 980.
Códice o Leccionario de Uta, otoniano, ca. 1020.24
Crucifijo "de Viernes Santo" en el monasterio de Agias Triados, Meteora; bizantino.
Mosaico del monasterio de Osios Loukás, bizantino.
Mosaicos del monasterio de Néa Moní, bizantino.
Románico y Gótico[editar]
El tema en el arte occidental de la Plena Edad Media pasa, de tratarse de una forma hierática en el Románico (Jesús aparece como Cristo en Majestad, vencedor sobre la muerte y completamente vestido a pesar de estar en la Cruz, o en todo caso hierático y solemne),25 a hacerse de una forma más naturalista en el Gótico (Jesús aparece sufriente, y habitualmente desnudo -cubierto únicamente con el perizonium o paño de pureza-). Para el tema iconográfico de los clavos de Cristo,26 es característico en el románico la utilización de cuatro clavos, dos para los manos y dos para los pies, cada pie en un clavo diferente; mientras que en el gótico se suele representar con tres, haciendo que un pie esté sobre otro, lo que obliga a una pierna a doblarse de forma diferente a la otra y romper la simetría.27 Otros símbolos de la Crucifixión o de la Pasión (Arma Christi)28 que se fijan en época medieval y relacionados con el momento concreto de clavar a Cristo en la Cruz son la escalera, las tenazas y el martillo; además de otros que aparecen durante la Crucifixión, como la lanza de Longinos y la esponja con agua y vinagre. La corona de espinas es, además de un motivo muy usual en la Crucifixión, un símbolo más genérico de la Pasión de Cristo, al asociarse con escenas anteriores, como la flagelación de Cristo y el Ecce Homo. También se fijó convencionalmente el uso de una cartela con las siglas INRI. En la pintura italiana medieval fueron característicos los crucifijos pintados, a los que se añadían también otras escenas en pequeños recuadros.29
Majestad de Batlló, Románico.
Tímpano de Santa Fe de Conques, Románico. Sobre la cruz no se representa a un Crucificado, sino un Pantocrator.
Crucifijo de don Fernando y doña Sancha, Románico.
Relicario de San Calmin, Románico.30
Guardabrazo de Andrei Bogolyubsky.
Tímpano de Santa María de Siurana, Románico.
Detalle de la Porta di San Ranieri,31 en el trasepto de la catedral de Pisa, Bonanno Pisano, finales del siglo XII.
Vidriera de la catedral de Saint-Étienne de Châlons, transición del Románico al Gótico.
Cruz de San Damiano, ca. 1100.32
Anónimo italiano del siglo XII (Duecento).
Crucifijo de Pisa o nº 20, del Maestro bizantino del Crucifijo de Pisa, ca. 1210.33
Crucifijo 434, del llamado Maestro del Crucifijo 434, ca. 1240-1245.34
Crucifijo de Santa Croce,35 de Cimabue, ca. 1280.
Crucifijo de Santa Maria Novella,36 de Giotto, ca. 1290-1295.
Duccio di Buoninsegna, ca. 1305
Pacino di Buonaguida,37 ca. 1305-1310.
Catedral de Naumburgo, mediados del siglo XIII.
Vidriera de la iglesia de los dominicos de Estrasburgo, Gótico.
Simone Martini, Gótico italiano del siglo XIV (Trecento).
Gentile da Fabriano, Trecento.
Cristo del Millón, catedral de Sevilla, siglo XIV.
Hoja de díptico (anónimo alemán, ca. 1350-1375), Gótico.
Arte de la Edad Moderna[editar]
Véase también: Arte de la Edad Moderna
Siglo XV[editar]
El siglo XV significó la transición entre el arte medieval y el arte de la Edad Moderna. Las convenciones del tema de Cristo crucificado, que se habían fijado en el Gótico, fueron objeto de diferentes adaptaciones a las nuevas técnicas, como la perspectiva italiana (Masaccio), o el óleo flamenco (Van der Weyden).
Fra Angelico, Renacimiento italiano (Quattrocento).
Masaccio, Renacimiento italiano (Quattrocento).
Trinidad (Masaccio).
Crucifijo de la Cappella Gondi,38 de Brunelleschi.
Crucifijo de la basílica del Santo,39 de Donatello (Quattrocento).
Crucifijo de Santa Croce,40 de Donatello.
Paolo Ucello, Renacimiento italiano (Quattrocento).
Antonello da Messina, Renacimiento italiano (Quattrocento).
Andrea Mantegna, Renacimiento italiano (Quattrocento).
Botticelli, Renacimiento italiano (Quattrocento).
Van der Weyden, Gótico final o Renacimiento inicial flamenco (primitivos flamencos).
Justo de Gante, Gótico final o Renacimiento inicial flamenco o italo-flamenco.
El Bosco, Gótico final o Renacimiento inicial flamenco (primitivos flamencos).
Bartolomé Bermejo; Gótico final o Renacimiento inicial español o hispano-flamenco.
Retablo de la Cartuja de Miraflores, Gil de Siloé; Gótico final o Renacimiento inicial español o hispano-flamenco.
Cristo del retablo de la capilla del Colegio de San Gregorio, de Gil de Siloé.
Juan de Flandes, Gótico final o Renacimiento inicial español o hispano-flamenco.
Maestro de Budapest, Gótico final o Renacimiento inicial húngaro.
Hans Pleydenwurff, Gótico final o Renacimiento inicial alemán.41
Hans de Tubinga, Gótico final o Renacimiento inicial alemán.42
Johann Koerbecke, Gótico final o Renacimiento inicial alemán. Se representa simultáneamente todo el ciclo de la muerte y resurrección de Cristo.
Siglo XVI[editar]
El Renacimiento pleno se identifica con los grandes maestros de los años finales del Quattrocento e iniciales del Cinquecento, tanto en Italia (Leonardo -único de ellos que no pintó ningún Crucificado, aunque sí un Cristo cargando la cruz-,43 Rafael, Miguel Ángel, Tiziano) como en el llamado Renacimiento nórdico (al norte de los Alpes, principalmente el francés, el alemán -Durero, Altdorfer, Grünewald-, y el flamenco). La Reforma protestante, que supuso una radical ruptura en la representación iconográfica de la Virgen y los santos, centró la pintura religiosa en la representación del Cristo crucificado, en ocasiones vinculada a la propia figura de los reformadores (Cranach).
Durero, Renacimiento alemán.
Altar de Isenheim, Grünewald, Renacimiento alemán.
Altdorfer, Renacimiento alemán.
Ligier Richier, Renacimiento francés.
Luca Signorelli, Renacimiento italiano (Renacimiento pleno -entre el Cuattrocento y el Cinquecento)
Piero di Cosimo, representación del Volto Santo de Lucca.
Rafael, Renacimiento italiano (Cinquecento).
Miguel Ángel, Renacimiento italiano (Cinquecento).
Miguel Ángel.
Andrea del Sarto, Renacimiento italiano (Cinquecento).
Cristo de El Escorial, Benvenuto Cellini, Renacimiento italiano (Cinquecento).
Tiziano, Renacimiento italiano (Cinquecento).
Tiziano.
Tiziano.
Lorenzo Lotto, Manierismo.
Bronzino, Manierismo.
Tintoretto, Manierismo.
Veronés, Manierismo.
El Greco, Manierismo.
Lucas Cranach el Joven, Renacimiento alemán.
Siglos XVII y XVIII[editar]
Tras el Renacimiento pleno, el Manierismo, el Barroco y el Clasicismo (posteriormente Neoclasicismo y Academicismo) continuaron la tradición iconográfica medieval, cuya representación se fue adaptando a las convenciones formales de cada uno de los estilos, con una oposición muy visible, al ser tendencias pendulares con un mayor o menor énfasis en el intelecto o en los sentidos.
Simon Vouet, Barroco francés.
Ribera, Barroco hispano-italiano.
Rubens, Barroco flamenco.
El Cristo de la lanzada, de Rubens.
Las tres cruces, de Rubens.
Rubens.
Van Dyck, Barroco flamenco.
Rembrandt, Barroco holandés.
Rembrandt.
Gregorio Fernández, Barroco español.
Martínez Montañés, Barroco español.
Cristo de la Expiración ("el Cachorro"), Francisco Antonio Ruiz Gijón, Barroco español.
Cristo crucificado (Velázquez), Barroco español.
San Lucas como pintor, ante Cristo en la Cruz (Zurbarán), Barroco español.
Cristo en la Cruz (Zurbarán).
Cristo crucificado con donante, de Zurbarán.
Philippe de Champaigne, Barroco francés.
Gianlorenzo Bernini, Barroco italiano.44
Hyacinthe Rigaud, Barroco francés.
Salzillo, Barroco español.
Giovanni Battista Tiepolo, Barroco italiano.
Arte de la Edad Contemporánea[editar]
Dibujo atribuido a San Juan de la Cruz (ca. 1550) en el que Dalí dijo inspirarse para su famoso Cristo45 En realidad, un plano mucho más parecido al daliniano es el de Trinidad con santos, de Andrea del Castagno (1453-1454).
En el arte de la Edad Contemporánea, las representaciones religiosas dejaron de ser tan dominantes como lo habían sido en el Antiugo Régimen. No obstante, a partir del siglo XIX son destacables las reformulaciones del concepto de Cristo en la cruz que realizan con criterios muy personales diversos artistas: en el Romanticismo, Caspar David Friedrich (Altar de Tetscher -donde el nuevo concepto de belleza sublime de la naturaleza se convierte en protagonista-), en el Prerrafaelismo, William Holman Hunt (La sombra de la muerte -una escena premonitoria en la carpintería-), o el Postimpresionismo, Paul Gauguin (Cristo amarillo).
Cristo crucificado (Goya), Neoclasicismo.
Delacroix, Romanticismo.
Caspar David Friedrich, Romanticismo.
Johann Köler, Academicismo.46
William Holman Hunt, Prerrafaelismo.
Léon Bonnat, Realismo.
Evgraf Semenovich Sorokin, Academicismo.47
Thomas Eakins.
Hans Thoma.
Cristo amarillo, de Paul Gauguin, Postimpresionismo.
En el siglo XX se puede destacar la originalidad de Dalí que muestra a Jesús en un escorzo de picado en su cuadro Cristo de San Juan de la Cruz; o sobre una cruz en forma de hipercubo en Corpus hypercubus.
Jacek Andrzej Rossakiewicz.48
Mosaico contemporáneo en una iglesia estadounidense.
Vidriera contemporánea en una iglesia alemana.
Exaltación de la Cruz, de Federico Marés, en el altar mayor de la Catedral de Barcelona.
Cruz del Cerro de Maipú.
Altar de estilo devocional popular (kitsch o naif).
Cristo crucificado en el cine[editar]
Las películas que tratan la vida de Cristo constituyen un subgénero cinematográfico. El momento de la crucifixión suele ser la culminación dramática de casi todas ellas, incluso aunque se prolonguen con escenas posteriores.
Cristo crucificado en representaciones populares[editar]
Las "pasiones" son representaciones dramatizadas de la Pasión de Cristo que implican a comunidades enteras. Aunque sus inicios pueden vincularse al de los autos sacramentales, su extensión es reciente. La inclusión del momento de la crucifixión es común a todas ellas. En algunos casos (como ocurre en algunas localidades filipinas), en cumplimiento de un voto, se infligen heridas verdaderas a quien representa el papel de Cristo.49
Véanse también: La Pasión de Olesa de Montserrat y La Pasión de Callosa de Segura.
El Pagtaltal de Barotac Viejo, Iloilo, Filipinas.
Representación de la Pasión en Ołtarzew, Polonia.
Cartel de la Passió de Olesa.
